Opéra au Cinéma

La production émouvante de cette œuvre intense de Verdi a été créée par David McVicar pour la saison 2008-2009. C’est James Levine qui dirige cette reprise, mettant en scène quatre chanteurs extraordinaires – Sondra Radvanovsky, Dolora Zajick, Marcelo Álvarez et Dmitri Hvorostovsky – dans ce qui pourrait bien s’avérer être la meilleure réussite mélodique du compositeur.

Alfredo, jeune homme de bonne famille, tombe fou amoureux d’une courtisane, Violetta. Par amour, Violetta délaisse totalement ses amants pour vivre sa passion avec Alfredo, mais c’est sans compter sur le père d’Alfredo, qui la persuade de quitter son fils. Violetta écrit alors une lettre de rupture à Alfredo, rendant Alfredo fou furieux. La maladie dont elle était atteinte réapparaît, et c'est seule en compagnie de sa fidèle camériste que Violetta se meurt. Par une lettre de son père, Alfredo apprend qu’elle n’a jamais cessé de l’aimer. Furieux et repentant, il accourt auprès de Violetta, mais trop tard : rongée par la phtisie, Violetta meurt dans ses bras.

La séance Live de "La Traviata" est vendu à Kinepolis Imagibraine.

L e Barbier de Séville est l’opéra le plus connu de Gioacchino Rossini, sur un livret de Cesare Sterbini, créé en 1816 et considéré pas beaucoup comme le chef-d’œuvre de l’opéra-bouffe italien.
A Séville, au XVIIIe siècle. Le joyeux barbier Figaro aide le Comte Almaviva a conquérir Rosine. Mais Rosine, qui n’est pas restée indifférente aux sérénades de son mystérieux soupirant, est jalousement gardée par le vieux Docteur Bartholo, qui compte bien, aidé du sinistre Don Basilio, épouser sa pupille au plus vite. Que faire pour contrer les projets du vieillard ? Figaro n’est pas à court d’idées…

Jusqu’à aujourd’hui l’œuvre reste un des opéras les plus joués dans les meilleures maisons d’opéras du monde et conserve le titre d’un chef d’œuvre.

William Kentridge a fait sensation au Met avec sa production inventive de l’opéra de Chostakovitch qui a ébloui les amateurs d’opéra et d’art lors de sa première en 2010. Paulo Szot reprend aujourd’hui son interprétation à succès , racontant l’histoire de ce bureaucrate dont les mésaventures satiriques à la recherche de ce nez qui lui manque sont basées sur une bande dessinée créée par Gogol. Valery Gergiev dirige cette interprétation.

Spécialiste incontesté de Falstaff, le directeur musical James Levine dirige l’opéra de Verdi pour la première fois au Met depuis 2005. La production de Robert Carsen –première nouvelle version de Falstaff ayant été jouée au Met depuis 1964—se situe dans la campagne anglaise de la moitié du XXème siècle. Ambrogio Maestri (qui a interprété le rôle de Dulcamara dans la dernière saison, lors de la soirée d’ouverture de la production L’élixir d’amour) chante le rôle-titre du brillant et époustouflant Sir John Falstaff, face à un merveilleux ensemble composé d’Angela Meade, Stephanie Blythe, Lisette Oropesa et Franco Vassallo.

Cette épopée représentative du style de Borodine, célèbre pour ses Danses polovtsiennes, a fait son apparition au Met il y a presque un siècle. La nouvelle production de Dimitri Tcherniakov est un voyage psychologique brillant dans l’esprit tourmenté de son héros, avec en toile de fond la fondation de la nation russe. Le célèbre baryton-basse Ildar Abdrazakov s’approprie ce rôle-titre conséquent, sous la direction de Gianandrea Noseda.

L’histoire émouvante de Puccini, sur le thème de l’amour juvénile, est l’opéra le plus joué dans l’histoire du Met –et pour une bonne raison. Maija Kovalevska, Anita Hartig et Barbara Frittoli incarnent la fragile Mimi dans la production classique de Franco Zeffirelli, avec Joseph Calleja et Vittorio Grigolo se partageant le rôle de l’amant passionné, Rodolfo.