Evénements à Kinepolis

L'histoire d'une guerre insoupçonnable qui fait rage autour de nous. Lorsqu'une adolescente se retrouve plongée par magie dans cet univers caché, elle doit s'allier à un groupe improbable de personnages singuliers et pleins d'humour afin de sauver leur monde... et le nôtre.

Déconseillé aux enfants de moins de 6 ans.

Suite au décès du père d'Alan, la bande décide de le forcer à soigner ses problèmes mentaux. Mais comme d'habitude, rien ne se passe comme prévu. Une fois arrivés à l'hôpital, les hommes se font attaquer et Doug est kidnappé. La rançon? Retrouver Mr. Chow en échange de la vie de Doug ... Déconseillé aux enfants de moins de 12 ans.

L'histoire d'une guerre insoupçonnable qui fait rage autour de nous. Lorsqu'une adolescente se retrouve plongée par magie dans cet univers caché, elle doit s'allier à un groupe improbable de personnages singuliers et pleins d'humour afin de sauver leur monde... et le nôtre.

Déconseillé aux enfants de moins de 6 ans.

Suite à un quiproquo, Tad, un ouvrier qui rêve d’être archéologue, est confondu avec un célèbre scientifique et envoyé en expédition au Pérou. Avec l’aide de son fidèle chien, un perroquet débrouillard, un professeur courageux et sa charmante fille, Tad se lance dans une aventure périlleuse pour sauver une cité perdue.

Les Croods est l’histoire de la première famille moderne du monde. Elle se déroule à une époque jusqu’à présent inconnue, l’ère Croodéolithique – lorsque Mère Nature en était aux premières étapes de ses expériences, dont le résultat était une flore et une faune incroyablement bizarres. C’est dans ce monde à la fois comique et dangereux que la famille Crood doit s’aventurer pour trouver une nouvelle maison, leur cave ayant été détruite. Comme si la loi du plus fort n’était pas un problème suffisant, le père, Grug, tombe rapidement sur quelqu’un de beaucoup plus fort que lui – un jeune nomade plein d’imagination, Guy, qui en pince pour Eep, la fille de Grug. Les Croods sont contraints d’évoluer, de conquérir leur peur du monde extérieur et de découvrir que la seule chose vraiment nécessaire pour survivre, c’est de pouvoir compter les uns sur les autres.

L'histoire d'un jeune soldat parti sur le front au Vietnam, décidé à déserter avec son
meilleur ami, pour retrouver sa fiancée qui vient de le quitter...

L’action des Misérables se déroule dans la France du XIXe siècle et raconte l’histoire passionnante de rêves brisés et d’un amour non partagé, d’une passion, d’un sacrifice et d’une rédemption – un témoignage intemporel de la survie de l’esprit humain. L’ancien prisonnier Jean Valjean est pourchassé pendant des décennies par l’impitoyable policier Javert après qu’il n’a pas respecté les termes de sa liberté conditionnelle. Lorsque Jean Valjean accepte de s’occuper de Cosette, la fille de Fantine, ouvrière dans une usine, leur vie change pour toujours.

"Les Misérables" est nominé 8 fois pour les Oscars dans les catégories Meilleur Film, Meilleur Acteur (Hugh Jackman), Meilleure Actrice dans un Second Rôle (Anne Hathaway), Meilleurs Costumes, Meilleurs Maquillages, Meilleure Chanson, Meilleurs Décors, Meilleur Son.

Déconseillé aux enfants de moins de 6 ans.

Vivez le concert de clôture du concours Reine Elisabeth en direct sur grand écran.
Concert avec les 1er, 2e et 3e lauréats du concours de piano 2013 avec deFilharmonie, dir. Edo de Waart.

Le troisième volet de la trilogie réalisé par Richard Linklater après Before Sunrise (1995) et Before Sunset (2004). Before Midnight réunit Céline et Jesse, qui après Vienne et Paris se retrouvent en Grèce pour revivre leur amour qu’ils avaient du mettre entre parenthèses.
Après plusieurs épisodes de vie qui les ont séparés, on retrouve le couple en vacances en Grèce, avec ses deux filles jumelles. Céline est sur le point d'accepter un nouveau travail à Paris où vit la famille et elle doute.
Jesse, écrivain célèbre, vient de raccompagner à l'aéroport le fils qu'il a eu avec une Américaine, qui en a la garde.
Mer, soleil, maison idyllique et amis...Tout semble réuni pour des vacances de rêve jusqu'à ce que le couple se rende pour une nuit en amoureux dans un hôtel...

Anna Netrebko et Mariusz Kwicien jouent respectivement Tatiana, éprise de l’arrogant Onéguine, dans la romance fatidique de Tchaïkovsky. La nouvelle production de Deborah Warner se situe vers la fin du XIXème siècle, se déplace épisodiquement de la ferme à la salle de bal, auxquelles s’ajoutent une puissante tempête de neige laissant présager du cadre spectaculaire du final. Piotr Beczala interprète Lenski, l’ami d’Onéguine devenu son rival. Sous la direction du maître russe Valery Gergiev.

Ce péplum grandiose tout public retrace les exploits du légendaire esclave devenu gladiateur. Spartacus est l’une des œuvres les plus connues de Khatchatourian et figure depuis les années 1960 parmi les ballets les plus importants du répertoire du Bolchoï. Avec une chorégraphie et des décors spectaculaires, c’est la production de Yuri Grigorovich qui demeure la plus acclamée par la critique.

L'histoire : Faits prisonniers par l’armée romaine, Spartacus et Phrygia, le roi et la reine de Thrace, sont réduits en esclavage. Devenu gladiateur, Spartacus fomente une révolte légendaire…

Musique Aram Khatchatourian
Chorégraphie Yuri Grigorovich
Avec les Etoiles, les Solistes et le Corps de ballet du Bolchoï

William Kentridge a fait sensation au Met avec sa production inventive de l’opéra de Chostakovitch qui a ébloui les amateurs d’opéra et d’art lors de sa première en 2010. Paulo Szot reprend aujourd’hui son interprétation à succès , racontant l’histoire de ce bureaucrate dont les mésaventures satiriques à la recherche de ce nez qui lui manque sont basées sur une bande dessinée créée par Gogol. Valery Gergiev dirige cette interprétation.

Cette partition réaliste et intemporelle de Puccini est très bien servie par deux artistes exceptionnels. Patricia Racette et Sondra Radvanovsky partagent le rôle-titre de la diva jalouse, face à deux premiers ténors—Roberto Alagna et Marcello Giordani. George Gagnidze interprète le rôle de l’infâme Scarpia.

Inspiré du poème de Lord Byron, c’est Marius Petipa qui assura toutes les reprises de ce ballet au Bolchoï jusqu'à l'aube du 20ème siècle. En 2007, Alexeï Ratmanski et Yuri Burklava présentent une nouvelle version chorégraphique qui s’impose comme la plus extraordinaire de toutes. Le suspense est au rendez-vous de cette somptueuse fable exotique. Un spectacle époustouflant avec pirates, enlèvement, naufrage et un nombre record de 120 danseurs sur scène.

L'histoire : Sur la place du marché aux esclaves d’Andrinople, le Pacha, foudroyé par la beauté de la jeune Médora, décide de l’acheter. Mais un corsaire, dissimulé dans la foule avec ses compagnons, l’enlève…

Musique Adolphe Adam
Chorégraphie originale Marius Petipa
Reconstitution et nouvelle version Alexeï Ratmanski et Yuri Burklava

Spécialiste incontesté de Falstaff, le directeur musical James Levine dirige l’opéra de Verdi pour la première fois au Met depuis 2005. La production de Robert Carsen –première nouvelle version de Falstaff ayant été jouée au Met depuis 1964—se situe dans la campagne anglaise de la moitié du XXème siècle. Ambrogio Maestri (qui a interprété le rôle de Dulcamara dans la dernière saison, lors de la soirée d’ouverture de la production L’élixir d’amour) chante le rôle-titre du brillant et époustouflant Sir John Falstaff, face à un merveilleux ensemble composé d’Angela Meade, Stephanie Blythe, Lisette Oropesa et Franco Vassallo.

Inspiré du conte de Perrault et présenté pour la première fois en 1890, La Belle au bois dormant obtint immédiatement un immense succès auprès du public. Chef-d'oeuvre de Marius Petipa, sa chorégraphie compte parmi les plus accomplies du répertoire classique. La version chorégraphique de Yuri Grigorovich de la belle endormie et de son prince fera rêver toute la famille et les amoureux des contes de fées pour les fêtes de Noël.

L'histoire : Victime à sa naissance d’un sort de la fée Carabosse, la princesse Aurore est plongée dans un profond sommeil le jour de ses 16 ans. Seul le baiser d’un prince pourra la réveiller…

Musique Piotr Ilitch Tchaïkovski
Chorégraphie originale Marius Petipa
Nouvelle version Yuri Grigorovich

Avec Svetlana Zakharova (Princesse Aurore), David Hallberg (Prince Desiré)

Chorégraphié à New York en 1967, ce ballet aux costumes sertis de pierreries et colorés comme des bijoux, célèbre les trois villes et les trois écoles de danse qui ont forgé l’élégance, l’esthétisme et le style du chorégraphe George Balanchine. Émeraudes a été pensé comme un hommage poétique à l'école romantique française, Rubis comme l'héritier d'une tradition américaine empruntée aux music-halls de Broadway tandis que Diamants s'inspire de la virtuosité de la danse russe.

L'histoire : Inspiré par les bijouteries de la Cinquième Avenue new-yorkaise, ce triptyque rend hommage aux femmes et aux villes de Paris, New-York et Saint-Pétersbourg.

Musique Gabriel Fauré (EMERAUDES)
Musique Igor Stravinsky (RUBIS)
Musique Piotr Ilitch Tchaïkovski (DIAMANTS)
Chorégraphie George Balanchine
Avec les Etoiles, les Solistes et le Corps de ballet du Bolchoï

Inspiré du grand classique d’Honoré de Balzac, Les Illusions perdues est un ballet récent, créé à Moscou en 2011 par Alexeï Ratmanski et dont la dramaturgie a été revue par le comédien, scénariste et réalisateur français Guillaume Gallienne. Adaptation stylisée, pour la danse et pour le drame, de l’univers foisonnant du roman, ce ballet au parfum très français mêle amours contrariées, ambition et désillusion avec le Paris du 19ème sièce pour toile de fond.

L'histoire : Lucien, jeune provincial et compositeur en herbe, part à la conquête des scène parisiennes à la recherche de la gloire. Rapidement, son succès l’aveugle et il trahit amis et amour…

Musique Leonid Desyatnikov
Chorégraphie Alexeï Ratmanski
Consultant à la dramaturgie Guillaume Gallienne
Avec les Etoiles, les Solistes et le Corps de ballet du Bolchoï

La sublissime Renée Fleming revient à l’un de ses rôle-phares en chantant l’envoûtant « Chant à la lune » de cet émouvant et féerique opéra de Dvořák . Le ténor Piotr Beczala partage l’affiche dans le rôle du prince ; Dolora Zajick est Ježibaba, tout cela sous la houlette du jeune et dynamique chef d’orchestre Yannick Nézet-Séguin.

Cette épopée représentative du style de Borodine, célèbre pour ses Danses polovtsiennes, a fait son apparition au Met il y a presque un siècle. La nouvelle production de Dimitri Tcherniakov est un voyage psychologique brillant dans l’esprit tourmenté de son héros, avec en toile de fond la fondation de la nation russe. Le célèbre baryton-basse Ildar Abdrazakov s’approprie ce rôle-titre conséquent, sous la direction de Gianandrea Noseda.

Deux des plus grands artistes lyriques –Jonas Kaufmann et Elina Garanca- apparaissent ensemble pour la première fois au Met dans cette sublime adaptation de Massenet de la romance tragique et révolutionnaire imaginée par Goethe. Elle est dirigée et conçue par Richard Eyre et Rob Howell, la même équipe ayant créé la récente production à succès Carmen, présentée au Met. C’est un jeune chef d’orchestre prometteur, Alain Altinoglu, qui dirige.

Satire des années 20, L’Age d’or est un ballet savoureux, original et réjouissant sur fond de parodies musicales cabaret et jazz . Cette version chorégraphique créée par Yuri Grigorovich, séduit par son rythme effréné, son intrigue passionnée et la variété de ses danses (classique, néo-classique, libre, grotesque, folklorique et sportive). Au milieu de ce tourbillon féérique, les duos de Boris et de Rita flottent, baignés de poésie.

L'histoire : En 1923, dans une ville balnéaire du sud de l’Union soviétique où commerce et mafia sont florissants, Boris tombe amoureux de Rita, danseuse du cabaret L’Age d’or et amie du gangster local…

Musique Dmitri Chostakovitch
Chorégraphie Yuri Grigorovich
Avec les Etoiles, les Solistes et le Corps de ballet du Bolchoï

L’histoire émouvante de Puccini, sur le thème de l’amour juvénile, est l’opéra le plus joué dans l’histoire du Met –et pour une bonne raison. Maija Kovalevska, Anita Hartig et Barbara Frittoli incarnent la fragile Mimi dans la production classique de Franco Zeffirelli, avec Joseph Calleja et Vittorio Grigolo se partageant le rôle de l’amant passionné, Rodolfo.

Le directeur musical John Levine fait un retour longtemps attendu sur la scène du Met pour diriger cet opéra très apprécié de Mozart dont le thème s’appuie sur la mise à l’épreuve des liens amoureux. La distribution est remplie de jeunes vedettes du Met : Susanna Phillips et Isabel Leonard interprètent les sœurs Fiordiligi et Dorabella, Matthew Polenzani et Rodion Pogossov sont leur amants, Danielle de Niese incarne quant à elle la fourbe Despina.

Un couple hors pair de virtuoses des œuvres de Rossini met ses forces en commun dans La Cenerentola – un tour de force vocal pour la mezzo-soprano Joyce DiDonato, qui interprète pour la première fois au Met le rôle-titre de Cendrillon, et le ténor de haut niveau Juan Diego Flórez, dans le rôle du prince charmant. Alessandro Corbelli et Luca Pisaroni complètent la distribution, dans une partition endiablée dirigée par la chef d’orchestre en titre du Met, Fabio Luisi.