Evénements à Kinepolis

Un garçon apprend qu'il est doté de pouvoirs extraordinaires et qu'il n'est pas né sur Terre. Une fois jeune adulte, il part en voyage pour découvrir d'où il vient et pourquoi il a été envoyé. Mais le héros en lui se doit de faire surface pour sauver le monde de l'annihilation et devoir un symbole d'espoir pour l'humanité entière.

Déconseillé aux enfants de moins de 6 ans.

Le troisième volet de la trilogie réalisé par Richard Linklater après Before Sunrise (1995) et Before Sunset (2004). Before Midnight réunit Céline et Jesse, qui après Vienne et Paris se retrouvent en Grèce pour revivre leur amour qu’ils avaient du mettre entre parenthèses.
Après plusieurs épisodes de vie qui les ont séparés, on retrouve le couple en vacances en Grèce, avec ses deux filles jumelles. Céline est sur le point d'accepter un nouveau travail à Paris où vit la famille et elle doute.
Jesse, écrivain célèbre, vient de raccompagner à l'aéroport le fils qu'il a eu avec une Américaine, qui en a la garde.
Mer, soleil, maison idyllique et amis...Tout semble réuni pour des vacances de rêve jusqu'à ce que le couple se rende pour une nuit en amoureux dans un hôtel...

Opéra en 4 actes de Georges Bizet sur un livret d’Henri Meilhac et de Ludovic Halévy
En 1830, à Séville, Carmen, la belle gitane, séduit le jeune brigadier Don José. Simultanément, le torero Escamillo tombe amoureux de Carmen et la courtise. Don José se rebelle contre ses supérieurs, rejoint une bande de contrebandiers puis perd l’amour de Carmen qui, libre et ardente, se livre à Escamillo. Avant la corrida finale, Don José vient la supplier de recommencer une nouvelle vie avec lui mais celle-ci refuse, avec fierté, affirmant aimer le toréro passionnément.

Billy et Nick, deux quarantenaires dont les carrières ont été pulvérisées par Internet, repartent à zéro en obtenant un stage chez Google, qui peut-être, débouchera sur un job. En compétition avec des petits génies de l’informatique tout droit sortis de l’école, ils vont devoir prouver qu’ils ne sont pas des dinosaures…

Déconseillé aux enfants de moins de 12 ans.

L'histoire d'une guerre insoupçonnable qui fait rage autour de nous. Lorsqu'une adolescente se retrouve plongée par magie dans cet univers caché, elle doit s'allier à un groupe improbable de personnages singuliers et pleins d'humour afin de sauver leur monde... et le nôtre.

Déconseillé aux enfants de moins de 6 ans.

Les Croods est l’histoire de la première famille moderne du monde. Elle se déroule à une époque jusqu’à présent inconnue, l’ère Croodéolithique – lorsque Mère Nature en était aux premières étapes de ses expériences, dont le résultat était une flore et une faune incroyablement bizarres. C’est dans ce monde à la fois comique et dangereux que la famille Crood doit s’aventurer pour trouver une nouvelle maison, leur cave ayant été détruite. Comme si la loi du plus fort n’était pas un problème suffisant, le père, Grug, tombe rapidement sur quelqu’un de beaucoup plus fort que lui – un jeune nomade plein d’imagination, Guy, qui en pince pour Eep, la fille de Grug. Les Croods sont contraints d’évoluer, de conquérir leur peur du monde extérieur et de découvrir que la seule chose vraiment nécessaire pour survivre, c’est de pouvoir compter les uns sur les autres.

Ayant abandonné la super-criminalité et mis de côté ses activités funestes pour se consacrer à la paternité et élever Margo, Édith et Agnès, Gru, et avec lui, le Professeur Néfario et les Minions, doivent se trouver de nouvelles occupations. Alors qu’il commence à peine à s’adapter à sa nouvelle vie tranquille de père de famille, une organisation ultrasecrète, menant une lutte acharnée contre le Mal à l’échelle planétaire, vient frapper à sa porte. Soudain, c’est à Gru, et à sa nouvelle coéquipière Lucy, que revient la responsabilité de résoudre une série de méfaits spectaculaires. Après tout, qui mieux que l’ex plus méchant méchant de tous les temps, pourrait attraper celui qui rivalise pour lui voler la place qu’il occupait encore récemment.

La production émouvante de cette œuvre intense de Verdi a été créée par David McVicar pour la saison 2008-2009. C’est James Levine qui dirige cette reprise, mettant en scène quatre chanteurs extraordinaires – Sondra Radvanovsky, Dolora Zajick, Marcelo Álvarez et Dmitri Hvorostovsky – dans ce qui pourrait bien s’avérer être la meilleure réussite mélodique du compositeur.

Déconseillé aux enfants de moins de 6 ans.

Opéra en 5 actes de Gioachino Rossini sur un livret de Giovanni Shimdt
Jérusalem, au temps des croisades. Armida, la belle magicienne musulmane, désire faire des croisés qui partiront bientôt délivrer Jérusalem, ses esclaves. Son royaume menacé, elle convoite leur aide. Goffredo, capitaine de l’armée, finit par y consentir et désigne Rinaldo comme chef de la troupe qui viendra à son secours. Dès leur rencontre, et bien qu’ils
soient ennemis, Armida et Rinaldo tombent amoureux… Les charmes d’Armida suffiront-ils pour retenir Rinaldo dans son palais enchanté ? Renoncera-t-il au devoir pour celle qu’il aime ?

Logan, l’éternel guerrier marginal, se retrouve au Japon. Là-bas, ses griffes en adamantium se heurteront à l’acier des samouraïs. Logan sera confronté à une figure mystérieuse de son passé, dans une bataille épique qui le changera à jamais.

Alfredo, jeune homme de bonne famille, tombe fou amoureux d’une courtisane, Violetta. Par amour, Violetta délaisse totalement ses amants pour vivre sa passion avec Alfredo, mais c’est sans compter sur le père d’Alfredo, qui la persuade de quitter son fils. Violetta écrit alors une lettre de rupture à Alfredo, rendant Alfredo fou furieux. La maladie dont elle était atteinte réapparaît, et c'est seule en compagnie de sa fidèle camériste que Violetta se meurt. Par une lettre de son père, Alfredo apprend qu’elle n’a jamais cessé de l’aimer. Furieux et repentant, il accourt auprès de Violetta, mais trop tard : rongée par la phtisie, Violetta meurt dans ses bras.

La séance Live de "La Traviata" est vendu à Kinepolis Imagibraine.

À Beecham House, paisible pension au cœur de la campagne anglaise qui accueille des musiciens et chanteurs d’opéra à la retraite, le bruit court qu’une nouvelle pensionnaire arriverait sous peu. Et ce serait une diva ! Pour Reginald, Wilfred et Cissy, le choc est grand lorsqu’ils voient débarquer l’impétueuse Jean Horton, avec laquelle ils triomphaient sur les scènes internationales des années auparavant. L’ambition de Jean et son ego démesuré avaient alors ruiné leur amitié et mis un terme au mariage qui la liait à Reginald. Malgré les vieilles blessures, Reginald, Wilfred et Cissy mettront tout en œuvre pour convaincre Jean de reformer leur célèbre quatuor à l’occasion du gala annuel de Beecham House.

Opéra en 3 actes de Giacomo Puccini, sur un livret de Giuseppe Adami et de Renato Simoni.

Dans une Chine médiévale imaginaire, la beauté légendaire de la princesse Turandot lui vaut de nombreux prétendants. Celle-ci, cruelle, leur impose trois énigmes terribles. Le gagnant remporte la main de la princesse, les perdants sont décapités. Lorsque le Prince Inconnu arrive à Pékin, il condamne fermement la barbarie de la Princesse. Cependant, quand celle-ci apparaît, sublime, impassible, pour ordonner la mise à mort d’un de ses prétendants, il en tombe aussitôt amoureux. Au mépris des imprécations de son père, le Prince se précipite pour se déclarer candidat aux énigmes…

L e Barbier de Séville est l’opéra le plus connu de Gioacchino Rossini, sur un livret de Cesare Sterbini, créé en 1816 et considéré pas beaucoup comme le chef-d’œuvre de l’opéra-bouffe italien.
A Séville, au XVIIIe siècle. Le joyeux barbier Figaro aide le Comte Almaviva a conquérir Rosine. Mais Rosine, qui n’est pas restée indifférente aux sérénades de son mystérieux soupirant, est jalousement gardée par le vieux Docteur Bartholo, qui compte bien, aidé du sinistre Don Basilio, épouser sa pupille au plus vite. Que faire pour contrer les projets du vieillard ? Figaro n’est pas à court d’idées…

Jusqu’à aujourd’hui l’œuvre reste un des opéras les plus joués dans les meilleures maisons d’opéras du monde et conserve le titre d’un chef d’œuvre.

Printemps 1922. L'époque est propice au relâchement des mœurs, à l'essor du jazz et à l'enrichissement des contrebandiers d'alcool… Apprenti écrivain, Nick Carraway quitte la région du Middle-West pour s'installer à New York. Voulant sa part du rêve américain, il vit désormais entouré d'un mystérieux millionnaire, Jay Gatsby, qui s'étourdit en fêtes mondaines, et de sa cousine Daisy et de son mari volage, Tom Buchanan, issu de sang noble. C'est ainsi que Nick se retrouve au cœur du monde fascinant des milliardaires, de leurs illusions, de leurs amours et de leurs mensonges. Témoin privilégié de son temps, il se met à écrire une histoire où se mêlent des amours impossibles, des rêves d'absolu et des tragédies ravageuses et, chemin faisant, nous tend un miroir où se reflètent notre époque moderne et ses combats.

Déconseillé aux enfants de moins de 6 ans.

“Le Jugement” est un thriller judiciaire dont les thèmes sont le droit et la justice, la morale et l’éthique. C’est aussi le combat d’un homme seul contre l’état de droit après la libération du tueur de sa femme...

Anna Netrebko et Mariusz Kwicien jouent respectivement Tatiana, éprise de l’arrogant Onéguine, dans la romance fatidique de Tchaïkovsky. La nouvelle production de Deborah Warner se situe vers la fin du XIXème siècle, se déplace épisodiquement de la ferme à la salle de bal, auxquelles s’ajoutent une puissante tempête de neige laissant présager du cadre spectaculaire du final. Piotr Beczala interprète Lenski, l’ami d’Onéguine devenu son rival. Sous la direction du maître russe Valery Gergiev.

Ce péplum grandiose tout public retrace les exploits du légendaire esclave devenu gladiateur. Spartacus est l’une des œuvres les plus connues de Khatchatourian et figure depuis les années 1960 parmi les ballets les plus importants du répertoire du Bolchoï. Avec une chorégraphie et des décors spectaculaires, c’est la production de Yuri Grigorovich qui demeure la plus acclamée par la critique.

L'histoire : Faits prisonniers par l’armée romaine, Spartacus et Phrygia, le roi et la reine de Thrace, sont réduits en esclavage. Devenu gladiateur, Spartacus fomente une révolte légendaire…

Musique Aram Khatchatourian
Chorégraphie Yuri Grigorovich
Avec les Etoiles, les Solistes et le Corps de ballet du Bolchoï

William Kentridge a fait sensation au Met avec sa production inventive de l’opéra de Chostakovitch qui a ébloui les amateurs d’opéra et d’art lors de sa première en 2010. Paulo Szot reprend aujourd’hui son interprétation à succès , racontant l’histoire de ce bureaucrate dont les mésaventures satiriques à la recherche de ce nez qui lui manque sont basées sur une bande dessinée créée par Gogol. Valery Gergiev dirige cette interprétation.

Cette partition réaliste et intemporelle de Puccini est très bien servie par deux artistes exceptionnels. Patricia Racette et Sondra Radvanovsky partagent le rôle-titre de la diva jalouse, face à deux premiers ténors—Roberto Alagna et Marcello Giordani. George Gagnidze interprète le rôle de l’infâme Scarpia.

Italie 1948. Rocco, 10 ans, grandit dans un charmant – mais pauvre – village de montagne en Calabre. Jusqu’au jour où, Salvatore son père, décide d’aller chercher ailleurs un avenir meilleur pour sa famille. Il part pour la terre promise, la Belgique, car là, en peu de temps, il y a moyen de gagner beaucoup d’argent en travaillant dans les mines de charbon. Et ensuite, retourner au pays natal.
Mais, très vite, il fait venir sa famille à Waterschei. Le jeune Rocco est propulsé au rang d’émigré avec toutes les conséquences que cela implique. La triste région des mines du Limbourg, les hivers glaciaux, le racisme, la langue et la culture étrangère mettent un frein à la joie de vivre du petit garçon.
Rocco veut, comme les autres enfants, devenir quelqu’un et faire quelque chose de sa vie. Il cherche, contre l’avis de son père, sa voie dans la musique et l’amour et écoute les battements deson coeur pour réaliser son rêve.

Inspiré du poème de Lord Byron, c’est Marius Petipa qui assura toutes les reprises de ce ballet au Bolchoï jusqu'à l'aube du 20ème siècle. En 2007, Alexeï Ratmanski et Yuri Burklava présentent une nouvelle version chorégraphique qui s’impose comme la plus extraordinaire de toutes. Le suspense est au rendez-vous de cette somptueuse fable exotique. Un spectacle époustouflant avec pirates, enlèvement, naufrage et un nombre record de 120 danseurs sur scène.

L'histoire : Sur la place du marché aux esclaves d’Andrinople, le Pacha, foudroyé par la beauté de la jeune Médora, décide de l’acheter. Mais un corsaire, dissimulé dans la foule avec ses compagnons, l’enlève…

Musique Adolphe Adam
Chorégraphie originale Marius Petipa
Reconstitution et nouvelle version Alexeï Ratmanski et Yuri Burklava

"Diana" raconte les deux dernières années tumultueuses de la vie de Diana, la princesse de Galles.

Spécialiste incontesté de Falstaff, le directeur musical James Levine dirige l’opéra de Verdi pour la première fois au Met depuis 2005. La production de Robert Carsen –première nouvelle version de Falstaff ayant été jouée au Met depuis 1964—se situe dans la campagne anglaise de la moitié du XXème siècle. Ambrogio Maestri (qui a interprété le rôle de Dulcamara dans la dernière saison, lors de la soirée d’ouverture de la production L’élixir d’amour) chante le rôle-titre du brillant et époustouflant Sir John Falstaff, face à un merveilleux ensemble composé d’Angela Meade, Stephanie Blythe, Lisette Oropesa et Franco Vassallo.

Inspiré du conte de Perrault et présenté pour la première fois en 1890, La Belle au bois dormant obtint immédiatement un immense succès auprès du public. Chef-d'oeuvre de Marius Petipa, sa chorégraphie compte parmi les plus accomplies du répertoire classique. La version chorégraphique de Yuri Grigorovich de la belle endormie et de son prince fera rêver toute la famille et les amoureux des contes de fées pour les fêtes de Noël.

L'histoire : Victime à sa naissance d’un sort de la fée Carabosse, la princesse Aurore est plongée dans un profond sommeil le jour de ses 16 ans. Seul le baiser d’un prince pourra la réveiller…

Musique Piotr Ilitch Tchaïkovski
Chorégraphie originale Marius Petipa
Nouvelle version Yuri Grigorovich

Avec Svetlana Zakharova (Princesse Aurore), David Hallberg (Prince Desiré)

Chorégraphié à New York en 1967, ce ballet aux costumes sertis de pierreries et colorés comme des bijoux, célèbre les trois villes et les trois écoles de danse qui ont forgé l’élégance, l’esthétisme et le style du chorégraphe George Balanchine. Émeraudes a été pensé comme un hommage poétique à l'école romantique française, Rubis comme l'héritier d'une tradition américaine empruntée aux music-halls de Broadway tandis que Diamants s'inspire de la virtuosité de la danse russe.

L'histoire : Inspiré par les bijouteries de la Cinquième Avenue new-yorkaise, ce triptyque rend hommage aux femmes et aux villes de Paris, New-York et Saint-Pétersbourg.

Musique Gabriel Fauré (EMERAUDES)
Musique Igor Stravinsky (RUBIS)
Musique Piotr Ilitch Tchaïkovski (DIAMANTS)
Chorégraphie George Balanchine
Avec les Etoiles, les Solistes et le Corps de ballet du Bolchoï

Inspiré du grand classique d’Honoré de Balzac, Les Illusions perdues est un ballet récent, créé à Moscou en 2011 par Alexeï Ratmanski et dont la dramaturgie a été revue par le comédien, scénariste et réalisateur français Guillaume Gallienne. Adaptation stylisée, pour la danse et pour le drame, de l’univers foisonnant du roman, ce ballet au parfum très français mêle amours contrariées, ambition et désillusion avec le Paris du 19ème sièce pour toile de fond.

L'histoire : Lucien, jeune provincial et compositeur en herbe, part à la conquête des scène parisiennes à la recherche de la gloire. Rapidement, son succès l’aveugle et il trahit amis et amour…

Musique Leonid Desyatnikov
Chorégraphie Alexeï Ratmanski
Consultant à la dramaturgie Guillaume Gallienne
Avec les Etoiles, les Solistes et le Corps de ballet du Bolchoï

La sublissime Renée Fleming revient à l’un de ses rôle-phares en chantant l’envoûtant « Chant à la lune » de cet émouvant et féerique opéra de Dvořák . Le ténor Piotr Beczala partage l’affiche dans le rôle du prince ; Dolora Zajick est Ježibaba, tout cela sous la houlette du jeune et dynamique chef d’orchestre Yannick Nézet-Séguin.

Cette épopée représentative du style de Borodine, célèbre pour ses Danses polovtsiennes, a fait son apparition au Met il y a presque un siècle. La nouvelle production de Dimitri Tcherniakov est un voyage psychologique brillant dans l’esprit tourmenté de son héros, avec en toile de fond la fondation de la nation russe. Le célèbre baryton-basse Ildar Abdrazakov s’approprie ce rôle-titre conséquent, sous la direction de Gianandrea Noseda.

Deux des plus grands artistes lyriques –Jonas Kaufmann et Elina Garanca- apparaissent ensemble pour la première fois au Met dans cette sublime adaptation de Massenet de la romance tragique et révolutionnaire imaginée par Goethe. Elle est dirigée et conçue par Richard Eyre et Rob Howell, la même équipe ayant créé la récente production à succès Carmen, présentée au Met. C’est un jeune chef d’orchestre prometteur, Alain Altinoglu, qui dirige.

Satire des années 20, L’Age d’or est un ballet savoureux, original et réjouissant sur fond de parodies musicales cabaret et jazz . Cette version chorégraphique créée par Yuri Grigorovich, séduit par son rythme effréné, son intrigue passionnée et la variété de ses danses (classique, néo-classique, libre, grotesque, folklorique et sportive). Au milieu de ce tourbillon féérique, les duos de Boris et de Rita flottent, baignés de poésie.

L'histoire : En 1923, dans une ville balnéaire du sud de l’Union soviétique où commerce et mafia sont florissants, Boris tombe amoureux de Rita, danseuse du cabaret L’Age d’or et amie du gangster local…

Musique Dmitri Chostakovitch
Chorégraphie Yuri Grigorovich
Avec les Etoiles, les Solistes et le Corps de ballet du Bolchoï

L’histoire émouvante de Puccini, sur le thème de l’amour juvénile, est l’opéra le plus joué dans l’histoire du Met –et pour une bonne raison. Maija Kovalevska, Anita Hartig et Barbara Frittoli incarnent la fragile Mimi dans la production classique de Franco Zeffirelli, avec Joseph Calleja et Vittorio Grigolo se partageant le rôle de l’amant passionné, Rodolfo.

Le directeur musical John Levine fait un retour longtemps attendu sur la scène du Met pour diriger cet opéra très apprécié de Mozart dont le thème s’appuie sur la mise à l’épreuve des liens amoureux. La distribution est remplie de jeunes vedettes du Met : Susanna Phillips et Isabel Leonard interprètent les sœurs Fiordiligi et Dorabella, Matthew Polenzani et Rodion Pogossov sont leur amants, Danielle de Niese incarne quant à elle la fourbe Despina.

Un couple hors pair de virtuoses des œuvres de Rossini met ses forces en commun dans La Cenerentola – un tour de force vocal pour la mezzo-soprano Joyce DiDonato, qui interprète pour la première fois au Met le rôle-titre de Cendrillon, et le ténor de haut niveau Juan Diego Flórez, dans le rôle du prince charmant. Alessandro Corbelli et Luca Pisaroni complètent la distribution, dans une partition endiablée dirigée par la chef d’orchestre en titre du Met, Fabio Luisi.